Entrevista: Seguridad Social estrena disco “políticamente incorrecto”

La mítica banda valenciana lanza un nuevo disco versionando canciones de pop español.
'Clásicos del futuro' es “un disco inevitable” que reúne los mejores temas de los 80.

Con un brazo roto y unos cuantos años sobre los escenarios, José Manuel Casaña, líder de Seguridad Social contestó a las preguntas de La Penúltima tras un concierto.

Todo un disco de versiones. ¿Llevais mucho tiempo pensando en hacerlo?

Es un disco inevitable. Al principio éramos muy reacios a hacer versiones porque queríamos triunfar con nuestras canciones. Pero cuando lo conseguimos empezamos a hacerlas y vimos que funcionaban.

Teneis influencias de todo tipo. ¿Creeis que es importante la riqueza de influencias?

Desde luego. Somos gente con la oreja muy abierta. No somos talibanes.

El disco se llama 'Clásicos del futuro'. ¿Por algo en especial?

Lo íbamos a llamar Diversiones, pero era obvio e infantil. Al final le pusimos el mismo nombre de mi editorial, que le iba perfecto. Siempre serán clásicos, también en el futuro.

El primer single es una versión del “a chili pu”, el video es un tunel de lavado con chicas en bikini. ¿tópico o típico?

Exageramos los conceptos para que resulte un poco incluso kitsch y macarra. El rock and roll tiene que molestar, tiene que ser políticamente incorrecto.

¿Crees que el rock and roll se ha aburguesado?

Hoy en día el rock and roll está domesticado. Es una falsa actitud de niños con pantalones de cuero y pelitos largos.

En los 80 esto no pasaba. ¿Había más desparpajo?

No sabíamos a dónde íbamos, pero sí que estábamos construyendo algo. Echo de menos el humor, el desparpajo de Glutamato Ye Ye, Siniestro Total, Alaska... Ahora tocamos mejor, pero artísticamente nos hemos empobrecido.

¿Qué queda de aquel grupo que comenzó haciendo punk?

Seguimos siendo bastante burros. Lo que pasa es que para nosotros el punk no era esa cosa perroflauta de ahora, de la que si te sales ya no eres punk. Todos los que empezaron haciendo punk luego siguieron su camino. Precisamente porque el punk es eso: buscar tu camino con energía y huir de etiquetas.

De mi etapa punk me quedan mala hostia y ganas de denunciar cosas.

¿Y a nivel personal? ¿Qué le queda de esa filosofía?

Mucha mala hostia (risas). Y ganas de denunciar cosas. Sigo escribiendo contra las cosas injustas y contra la gente adocenada y autómata.

En el escenario. ¿Te lo pasas mejor a los 40 que a los 20?

No doy palos de ciego ni derrocho energía. Lo vivo mucho más intensamente.

¿Hay algún falso mito sobre el rock?

Todo lo que se dice es verdad (risas).

El grupo de rock  valenciano Seguridad Social se formó en el año 1982 como un grupo punk, hoy en día son uno de los iconos del pop rock español de los 90. El éxito “Chiquilla” los catapultó a la fama y no había pub que no pusiera alguna de sus canciones. Aún hoy se siguen escuchando en las noches de fiesta madrileñas y con este nuevo disco de versiones tienen el éxito garantizado.

Amel Fernández

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Reportaje: Vuelve la poesía de Sabina con un nuevo disco

Viene con 14 nuevas canciones bajo el brazo y preparado para una gira que dará mucho que hablar.
El cantautor madrileño presentó el viernes en Salamanca su nuevo álbum “Vinagre y Rosas”.

Tras cuatro años de “felicidad doméstica”, como describe el propio Sabina, regresa con un disco compuesto en Praga, donde estuvo buscando la inspiración junto a su amigo Benjamín Prado. El disco se llama Vinagre y rosas  y es su decimoquinto trabajo de estudio y sin duda uno de los más esperados del año. Para celebrar este especial regreso del artista, el álbum saldrá al mercado este martes en dos formatos: una edición disco-libro con dibujos y textos y otro en formato CD estándar.

Catorce temas con el auténtico sabor del artista madrileño componen este ansiado disco presentado con el single “Tiramisú de limón”, en el que se ha acompañado del dúo madrileño Pereza, que se ha encargado de la instrumentación y la producción del tema. Además, el LP trae otras sorpresas como los coros de Joan Manuel Serrat o el futbolista del Real Madrid Guti, de quien Sabina ha afirmado que "canta mejor que Serrat".

Vinagre y rosas será la excusa para una gira de año y medio que llevará al mítico cantautor por toda la geografía española e Iberoamérica. Y es que, pese a haber cumplido ya los 60, parece que aún queda Sabina para rato.

En estado puro

Tras diez minutos de retraso sobre el horario previsto iniciaba su concierto de presentación en Salamanca  el pasado sábado. Un público entregado se ha rendido al mejor Joaquín Sabina en un concierto en el que el jienense ha cautivado con temas nuevos y de anteriores discos.

A lo largo de dos horas la actuación fue acelerando el pulso de los asistentes, logrando que todo el público tarareara algunas de sus canciones más conocidas como Princesa y continuando con el tema que da título a este trabajo y gira: Vinagre y Rosas. Adolescentes admiradores de un poeta cantarín, jóvenes que han crecido al son de las canciones de este músico peculiar y maduros que han buscado la complicidad de de sus composiciones más canallas, todos entonando sus canciones.

Con un sonido delicioso y con la esencia de la voz de sus mejores trabajos, el cantautor se ha apoderado de un austero escenario, en el que ha dejado hueco a temas de Fito Páez o boleros populares. El concierto de Salamanca ha sido diferente a los demás de la gira, no sólo por ser el primero, sino porque la mayor parte de los asistentes desconocían las canciones de éste último disco, lo que ha aprovechado el genio de Úbeda para cantar solo, cosa que desde su punto de vista "es un lujo".

Una productiva mala racha

Después de atravesar algunos años difíciles, en los padeció serios problemas de salud y una depresión de la que el mismo autor dijo “vino cuando menos la esperaba y se retiró del mismo modo”, Sabina ha vuelto para quedarse. En el año 2001, sufrió un infarto cerebral que puso su vida en peligro y, aunque se recuperó físicamente semanas después, este hecho influyó de manera decisiva en su forma de pensar. Un profundo replanteamiento de su vida le dejó inmerso en una importante depresión. Todo esto hizo recapacitar Sabina sobre su modo de vida y su relación con las drogas, por lo que decidió dejar de consumir cocaína, alcohol y tabaco. Hasta el punto que durante 8 meses logró dejar de fumar llegando a confesar que "fueron los ocho meses más largos de mi vida".

Un año después del percance, publicó un libro llamado Con buena letra , que incluía ilustraciones y las letras de todas sus canciones. También se publicó una entrevista suya en El País Semanal  en la que el artista posó desnudo y participó en la banda sonora de la película Torrente 2 por la que consiguió una nominación a los Premios Goya de 2002 como "Mejor Canción Original". Poco después suspendió la gira que tenía programada argumentando problemas en las cuerdas vocales. Lo siguiente que supimos es que concedió varias entrevistas en televisión en las que aún le recordamos sujetando uno de esos cigarros de plástico que reducen la ansiedad.

En 2003 publicó un disco doble “Diario de un peatón” y compuso también el himno de su amado Athlético de madrid bajo el título “Motivos de un sentimiento” . Aún sumido en las marañas de la depresión, como el propio autor reconocería tiempo después, en 2005 regresó a los escenarios con su gira Ultramarina. Uno de los conciertos de esa gira se canceló por una laringitis aguda y eso dio lugar a otra nueva serie de especulaciones por parte de los medios de comunicación acerca del estado de salud del cantante.

En octubre de ese mismo año le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que recibió de manos del rey Don Juan Carlos, como reconocimiento a toda una vida dedicada a la música, a la poesía, y a los retazos que ha ido dejando en el alma de cada uno de los que hemos podido escuchar alguno de los tesoros que ha ido dejando por el camino.

Dos pájaros de un tiro

En 2007 arrancó una potente gira con su amigo Joan Manuel Serrat que le llevó por más de 50 escenarios bajo el título “Dos pájaros de un tiro”. Matando con ello la depresión y sus problemas de salud volvió el mejor Sabina que hemos visto en décadas. Los sonetos publicados en Interviú, la banda sonora de la película Un mundo para Julius y el epistolario con la correspondencia mantenida por parte del cantautor con célebres personajes, como el subcomandante Marcos, confirmaron el apogeo de su carrera profesional y el buen estado de su salud física y creativa.

Derrochando estilo

La ironía, el sarcasmo, lo habitualmente inédito y lo inéditamente cotidiano se suman en las estrofas de uno de los mejores representantes del sonido de Madrid. De sus calles, bares y plazas. De sus aceras. Con su voz rasgada, su aspecto de crápula incandescente, su eterna sonrisa y un sentido del humor ácidamente reconfortable. Teñido por las influencias melódicas de Bob Dylan, Leonard Cohen o los Rolling, pintado por los versos de Neruda o Rafael Alberti, y bañado en el color pardo de Quevedo. Sabina es la antítesis de lo normal, un mago del lenguaje escrito al ser cantado. En las antípodas de lo comercial es, sin duda, el mejor predicador de los pecados y placeres de la vida convertidos en verso.

En marzo de 2009 se le concedió la Medalla de Oro de la Ciudad de Madrid que otorga anualmente el Ayuntamiento como reconocimiento a personajes públicos que han contribuido con su trabajo a fomentar la buena imagen de la ciudad. Su disco 19 días y 500 noches (enlace a video: 6min 31seg) vendió más de 500.000 copias en España y le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la Sociedad General de Autores de España (SGAE), además del Premio Ondas a la mejor canción. Por todas estas razones y por las que esperamos que nos siga dando nos vemos obligados a desearle, como dice una de sus canciones, que todas sus noches sean noches de boda y que todas sus lunas sean lunas de miel.

Amel Fernández

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Noticia: El grupo U2 volverá a España en 2010

Tras los conciertos de este verano en España, la banda de Bono prepara su vuelta para el año que viene.

Actuarán el 26 de septiembre en San Sebastián el 29 de septiembre en Sevilla.

Después del rotundo éxito del tour de la banda irlandesa de este año, que tuvo en Barcelona el punto de inicio de la gira mundial, con dos conciertos en el Camp Nou y un total de 180.000 espectadores, el 360º Tour continúa en 2010. La productora del grupo, Live Nation aseguró que los fans que se perdieron los conciertos del pasado verano, podrán volver a tener la oportunidad de ver a los astros en vivo. 

El grupo actuará el año que viene en Dinamarca, Finlandia, Grecia, Turquía, Francia, Bruselas y España. Nos dejarán su esencia en el Estadio Municipal de Anoeta el domingo 26 de septiembre y en el Estadio Olímpico de la Cartuja el miércoles 29 de septiembre de 2010. La productora a señalado que esta nueva gira mantendrá las entradas en un precio inferior de 95 euros para el 85% de las localidades. Además, habrá entradas de pista por 55 euros y un mínimo de 10.000 tickets  de unos 30 euros.

La gira de este año no dejó indiferente a nadie. El concierto de Barcelona tuvo un éxito sin precedentes. Más de 90.000 personas abarrotaron el Camp Nou para dar la bienvenida al grupo, que presentó su nuevo album, New Line on the horizon. Y sin líneas en el horizonte, volvieron a estremecer a todos los asistentes.

Con un escenario giratorio, que permitía a los seguidores ver a sus ídolos tan cerca como nunca hubieran imaginado, la mítica banda ofreció una espectacular puesta en escena aderezada con unos increíbles juegos de luces y efectos visuales. Bono, lider y vocalista del grupo, apareció con una cazadora negra y una energía envidiable para más tarde hacer las delicias del respetable al ponerse una camiseta del Futbol Club Barcelona.

El momento más emotivo se vivió cuando el cantante dedicó la canción 'Angel of Harlem' al recientemente fallecido Michael Jackson. Incluso se atrevió a versionar la canción “Man in the mirror”, compuesta por el rey del pop.

Los irlandeses no dejaron de sorprender. Poco tiempo después conectaron vía satélite con la Estación Espacial Internacional  para mantener una pequeña conversación con los tripulantes y preguntarles sobre el consumo de agua en la Estación. "Ah, ¿funcionáis como un pequeño planeta?", preguntó Bono. "Sí –respondió el astronauta–, es tan sencillo como reciclar". El grupo de Dublín consiguió demostrar así, una vez más, su preocupación por el medio ambiente y los conflictos globales. La música aún puede cambiar el mundo.

Amel Fernández

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Música en apoyo del pueblo saharaui

Varios cantantes y actores españoles han grabado el disco 'X1FIN: Juntos por el Sáhara', cuyos fondos se destinarán a la causa del Sahara.

Juan José Ballesta y Álex González han grabado una canción junto a Poncho K y El Canto del Loco.

Tal y como informa 20minutos, 16 actores han unido su talento al de otros tantos relevantes músicos en X1FIN: Juntos por el Sáhara (Sony Music), un disco cuyos beneficios se destinarán al pueblo saharaui.

David Muñoz, de Estopa, en una entrevista para elpais.es declaró "Lo del Sahara es una deuda que nos dejaron nuestros abuelos. Y nosotros no podemos dejar a esa gente abandonados, que es realmente como están. Así que cualquier ayuda es buena".

Bajo esta consigna se materializa un proyecto que nació el verano pasado y en el que nombres de la música y el cine español, en una inédita unión, grabaron 16 clásicos del pop rock. El disco benéfico -ni músicos ni actores han cobrado- se publica mañana y esta noche será el concierto de presentación, con la presencia de los protagonistas, y que emitirá Cuatro próximamente.

Amel Fernández

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El grupo Parpadeo actúa en Madrid

El próximo viernes 30 de octubre en la sala Lemon podremos ver a uno de los grupos madrileños con más proyección nacional.

Enraizados en las fibras étnicas, arropados por la alegria que transmiten y dispuestos a todo.

Por causalidad, que no casualidad, Parpadeo es el nuevo nombre del proyecto antes conocido como Quinto Parpadeo. La evolución hacia un nuevo concepto artístico ha llevado a la banda a cambiar de nombre y grabar un segundo disco, Causalidad, en el que se acercan a la electrónica manteniendo la esencia innovadora y potenciando el espíritu rítmico de su primer trabajo, Despierta (2007). Así empieza el perfil de "My Space" de este joven, innovador y fresco grupo madrileño que esta semana actua en la capital.

El viernes 30 de Octubre podremos ver este maravilloso compendio de estilos invadiendo una de las salas más emblemáticas de la capital: Lemon. Por sólo 5 euros, cualquiera podrá dejarse embarcar en un fastuoso mar de aguas flamencas, con tintes ragga y un único brillo soul latino como el que sólo ellos consiguen hacer.

Como una fórmula matemática, el directo de Parpadeo genera una onda expansiva que cada vez llega a más gente. La proyección nacional e internacional del grupo ha ido en aumento, tras difundir su música por Nicaragua, Colombia, Hungría, Alemania, Holanda, Marruecos y Túnez, y en España en festivales de primer orden como el Viñarock, su futuro tras este segundo disco no puede ser más prometedor.

Amel Fernández

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Silencio en el Retiro

El Ayuntamiento de Madrid prohibe tocar cualquier tipo de instrumento de percusión en el parque del Retiro para evitar la contaminación acústica

El Ayuntamiento que preside Alberto Ruiz-Galladón ha mandado a la Policía Municipal que acalle los tambores. Desde el domingo pasado ya no hubo música en el parque del Retiro.

Todos los festivos la plaza central del estanque del Retiro se convertía en un foro de culturas y de intercambio musical. Cientos de jóvenes acudían a tocar o escuchar la percusión que emanaban diferentes instrumentos étnicos.

El consistorio aplica la Ordenanza de Protección de la Atmósfera contra la contaminación acústica. Los vecinos dicen estar aliviados, los paseantes dicen echar algo en falta y los músicos culpan al alcalde.

Javier Marín, redactor de elmundo.es habla sobre el tema en un artículo que no debería dejar indiferente a nadie. "Después de describir la situación, quisiera plantear unas preguntas: ¿La libertad de estos individuos para tocar los tambores en un parque público no choca con la mía para disfrutar del sonido de la naturaleza en un parque que se supone es para disfrutarlo por todos? ¿No está prohibido el consumo de estupefacientes en lugares públicos? ¿Es esta la imagen que queremos vender de Madrid?"

Quizá la magia del Retiro también provenga de los músicos callejeros, quizá estamos coartando la libertad de ellos. Quizá alguno eche de menos poder leer el periódico con una agradable melodía de fondo. Quizá.

Amel Fernández

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